"Облачная башня" дополняет существующий парк программного обеспечения Kingdee в районе Наньшань в Шэньчжэне, который является развивающимся технологическим районом. Расположенная на краю зелёной зоны, башня высотой 211 метров предоставляет помещения для офисов, конференций и ресторана компании Kingdee, ведущего мирового поставщика облачных сервисов для управления предприятиями.

Основание башни расположено между двумя существующими офисными корпусами, на узком пространстве, которое ещё остается свободным на стройплощадке. Пятиугольная форма нового высотного здания является результатом максимального увеличения площади участка. Относительно небольшая площадь открытых базовых этажей увеличивается на верхних офисных этажах, поскольку башня возвышается над существующими зданиями, устремляясь к небу.

Эта пристройка создаёт чёткие консоли, которые обозначают вход в парк программного обеспечения и соотносятся с его городским окружением: соседними зданиями и парком. Скульптурная форма башни в целом характеризуется продуманным расположением консолей и меняется в зависимости от точки обзора.

Снаружи нижние этажи остаются открытыми, чтобы создать общедоступный вестибюль, который служит городской гостиной, и сад на возвышении над ним, где можно проводить мероприятия и художественные выставки. Сад служит связующим звеном между существующими зданиями и жилыми домами, местами для отдыха, спортивными сооружениями и кафе, что также приносит пользу широкой публике в этом районе. Открытое основание обеспечивает доступ дневного света и воздуха во внутренний двор и нижние офисные здания.

Фасад Облачной башни создаёт впечатление сложенного конверта, который состоит из панелей из нержавеющей стали, слегка сдвинутых друг к другу. Вдохновлённые легкостью и трансформируемостью облаков на небе, рельефные элементы фасада создают живую игру света и тени, которая меняется в зависимости от времени суток и погоды. 

Отражающие стеклянные поверхности фасада отражают текущий облачный пейзаж, создавая впечатление, что здание сливается с небом. Гибкие панели, которые варьируются в зависимости от стороны здания и положения солнца, помогают уменьшить попадание прямых солнечных лучей и пропускают внутрь много дневного света.

Башня, которую видно на многие мили вокруг, делает Kingdee новым заметным зданием для своего головного офиса и вносит свой вклад в городскую и социальную структуру города.

«Росатом» в 2026 году планирует подготовить экономическую модель и юридическую базу проекта строительства третьего энергоблока Белорусской АЭС.

Об этом заявил генеральный директор госкорпорации Алексей Лихачёв, сообщает РИА Новости.

По его словам, в текущем году необходимо согласовать ключевые параметры проекта.

Лихачёв отметил, что технологическая конфигурация уже определена: речь идёт о блоке с реакторной установкой ВВЭР-1200.

Он подчеркнул, что проект будет учитывать опыт реализации первых двух энергоблоков станции.

Ранее министр энергетики Белоруссии Денис Мороз заявлял о планах заключить соглашение с «Росатомом» по строительству третьего блока в 2026 году.

Комплекс площадью 11 000 квадратных метров откроется в июне в финансовом квартале Сеула и будет служить филиалом парижского Центра Помпиду, который сейчас закрыт на реконструкцию. Centre Pompidou Hanwha по проекту французской студии Wilmotte & Associés займет бывшую пристройку небоскреба 63 Building, где когда-то располагался аквариум. Архитекторы переосмыслили существующее здание как «световой короб», снаружи закрытый полупрозрачной оболочкой с двойным остеклением. Такое решение позволит привлекать естественный свет в течение дня и рассеивать его ночью. Команда спроектировала частично застекленный цокольный этаж, дополненный полосами полупрозрачных панелей, которые благодаря своей изогнутой форме напоминают традиционную корейскую плитку. В четырехэтажном комплексе разместятся две просторные выставочные галереи площадью 1500 квадратных метров. В рамках сотрудничества с Центром Помпиду одна из них будет полностью посвящена крупным выставкам, основанным на коллекции музея. Студия также предусмотрела образовательные пространства для детей.

Изображения: Wilmotte & Associés.

Как появился классический стиль

Это направление появилось в эпоху Возрождения — в XVI веке. Люди стали задумываться о том, что интерьер должен быть не только функциональным, но и красивым. И, конечно, начали с дворцов королевских особ и знати.

По мере своего развития классический стиль вбирал в себя разные элементы. В таких интерьерах есть черты барокко (плавные формы, избыточный декор, витые лестницы, овальные помещения), рококо (обилие изящных орнаментов, много картин, панно и зеркал в причудливых рамах), ампира (ориентация на стилистику Древней Греции и Римской империи, обязательные колонны, пилястры, скульптуры, военная эмблематика).

Современная классика: французская, американская, британская

В современном дизайне обычно выделяют британский, французский и американский классические стили.

Михаил Егиян, архитектор, основатель архитектурного бюро «Тор-Ард»:

Особенности французского интерьера — панорамные окна, лепной декор с барельефами, изящная резная мебель (например, традиционное кресло бержер), драпировка шелками, штучный паркет.

Американская классика предполагает простор, открытую планировку, массивную мебель, но в небольшом количестве. Например, объёмный мягкий диван, кресла, столики, но при этом никаких шкафов. В спальне — большая кровать (мягкая или из массива дерева), а все вещи — в гардеробе с межкомнатной дверью или складными дверцами-жалюзи. На кухне — массивный остров с барными стульями. Освещение мягкое с использованием торшеров и настольных ламп. 

Британский интерьер — это библиотека, камин, кресло «с ушами» и диван честерфилд. В отделке используются благородные породы деревьев (дуб, орех) тёмных оттенков. Множество элементов декора колониальных времён. Ткани с растительными мотивами, клетка.

Также есть русский классицизм. Его отличают спокойные прямоугольные формы, сдержанный декор, выверенные пропорции. В этом стиле выдержаны многие здания в Санкт-Петербурге: административный корпус РГПУ, Императорская академия художеств, Таврический дворец, Михайловский замок, Санкт-Петербургский горный университет.  

Где лучше смотрится классический дизайн интерьеров

Классика в её традиционном понимании — это интерьер «под дворец». В современных реалиях это выглядит странно, а особенно диссонирует с архитектурой хрущёвок и новостроек. Поэтому мы будем говорить о неоклассике (новой классике) — более современной, «облегчённой» версии этого стиля.

Чтобы составить общее представление о неоклассическом интерьере, зайдите на Pinterest и поищите фото интерьеров по запросам: neoclassical interior, neoclassical, neoclassical design, neoclassic.

  Татьяна Безверхая, основатель и руководитель студии TB.Design:

Я для себя вижу несколько критериев при выборе этого стиля:

Объёмы помещений. Важна площадь именно самих помещений, а не всей квартиры: студия площадью 40 кв. м смотреться в неоклассике будет, а 4 комнаты по 10 кв. м — нет.

Высота потолков. Не менее 3 м от напольного покрытия до чистового потолка.

История дома. Лучше всего классические стили «дружат» со старым фондом. В новостройках этот стиль нужно осовременивать и адаптировать.

Бюджет. Неоклассика не может быть бюджетной.

Не стоит оформлять такой интерьер в малогабаритке, для небольших квартир больше подойдёт скандинавский стиль или минимализм. Классика хорошо смотрится в сравнительно больших помещениях, например в дореволюционных квартирах и сталинках. Лучше всего, если площадь каждой жилой комнаты не менее 20 кв. м, кухни — 10–12 кв. м.

Какой должна быть планировка

Идеальный вариант — квартира, в которой комнаты последовательно примыкают друг к другу (анфиладная планировка), с просторной гостиной и высокими потолками. В расстановке мебели главные принципы — симметричность и пропорциональность: например, два симметрично поставленных кресла, одинаковые бра в изголовье кровати, картина ровно по центру стены.

Важный элемент классической гостиной — камин. В городской квартире можно сделать декоративный и заполнить его книгами или поставить свечи. В крупных мебельных супермаркетах продаются фальшкамины на любой бюджет.

Отделочные материалы

Для пола идеален штучный паркет из натурального дерева в жилых комнатах, натуральный камень, мрамор — на кухне, в прихожей и ванной.

Стены лучше покрасить в один спокойный оттенок. Чтобы разнообразить интерьер, одну стену можно оклеить обоями: подойдут Farrow&Ball, Little Greene, Designers Guild, Cole&Son. Это довольно дорогие марки, цена за рулон обоев Designers Guild доходит до 25 000 рублей, но использовать их только на одной стене или её части вполне доступно. Можно вдохновиться примерами и поискать более доступные аналоги.

Вместо обоев в качестве акцента хороши декоративные панели или ткани. Для неоклассики подойдут однотонные панели с имитацией барельефа или под дерево. Качественные ткани с интересными принтами производят Designers Guild, Christian Lacroix, Clarke&Clarke, Morris. Обратите внимание на эти марки хотя бы для ориентира в поисках.

Всегда удачный вариант для неоклассики — оформить стены молдингами. Хорошо, если есть возможность установить высокие распашные двери. Обязателен высокий плинтус, но его размеры надо соотносить с высотой потолков, чтобы он не «съел» объём помещения.

Для «классики» лучше выбирать натуральные, качественные материалы.

Но иногда находится и достойная бюджетная замена. Например, тот же плинтус может быть из МДФ, поскольку его вряд ли кто-то будет рассматривать вблизи. В ванной и на кухне вместо камня кладут плитку. Она может быть как акцентной, напоминающей метлахскую, так и однотонной или с неброским орнаментом. Главное принцип: бюджетный материал не должен имитировать дорогой.

Татьяна Безверхая:

Этот стиль не приемлет имитаций и ненатуральных материалов — ламинат под дерево, плитку под мрамор и так далее.

Цветовая гамма

Делайте ставку на светлые природные оттенки: песочный, пыльно-розовый, светло-серый, бежевый, молочный. Хорошо могут смотреться и насыщенные, но приглушённые тона, например припылённый синий.

Татьяна Безверхая:

Нейтральная основа (белый, светло-серый, молочный) + тёмные нейтральные оттенки (серый, коричневый) + немного благородных акцентов: баклажанный, оливковый, ягодный, изумрудный, песочный. Также важно использовать насыщенный (не путать с ярким) цвет. В нашем климате две трети года за окном нет солнца, и интерьер, построенный на нюансах молочного с бежевым, не будет смотреться, как на фото с юга Франции.

Мебель для классического интерьера

Мебель в неоклассическом интерьере может быть практически любой  — от торжественной, парадной до современной и минималистичной.

В первом случае важно не допустить излишней помпезности, предпочтение лучше отдать благородным, приглушённым оттенкам: пыльно-розовому, нежно-голубому, оливковому, бежевому, сиреневому, неярким тонам синего, жемчужно-серому.

Во втором, напротив, важно, чтобы мебель не казалась слишком простой и дешёвой. Для ориентира и вдохновения можно посмотреть коллекции таких производителей, как Eichholtz, Evald, BoConcept.

Отлично смотрится мягкая мебель с каретной стяжкой и бархатной обивкой: диваны, банкетки, популярные сейчас мини-кресла. Корпусную мебель выбирайте классических форм, из натурального дерева или шпона. Стеллаж во всю стену будет служить не только для хранения книг, но и в качестве декоративного элемента. Массивный обеденный или письменный стол, фасады шкафов с фасками — тоже традиционные элементы неоклассики.

Для спальни подойдёт широкая кровать с высоким изголовьем — деревянным или в обивке тканью под бархат. По обеим сторонам расположите тумбы, например, на гнутых деревянных ножках.

Кухонный гарнитур не обязательно должен быть очень дорогим. Мебель из ИКЕА с фасадами БУДБИН вполне впишется в неоклассический интерьер. В зоне столовой можно поставить круглый или прямоугольный стол на деревянных ножках со стеклянной столешницей  — он сделает интерьер легче и при этом не будет выбиваться из общей стилистики. К нему возьмите стулья с мягкой обивкой или мини-кресла, если позволяет место.

Для хранения подойдут закрытые шкафы классических форм из дерева или шпона: в неоклассическом интерьере должно быть много свободного места. Можно поставить и пару прозрачных витрин с любимым сервизом или сувенирами.

Татьяна Безверхая:

Очень «в тему» добавлять в неоклассику элементы советского ретро:  отреставрированные кресла, столы, буфеты. Реставрировать гипсовую лепнину, заказывать по старым фото новые массивные двери. Особенно классно это смотрится в сталинках.

Свет и декор

На стены повесьте несколько картин в рамах (чтобы сэкономить, можно приобрести репродукции или произведения молодых, пока не известных художников). Хорошо впишутся акварельные и масляные пейзажи, натюрморты в академическом стиле. Если хочется разбавить классическую обстановку, выбирайте изображения в стиле ар-нуво, ар-деко или импрессионизма.

Ещё один вариант для украшения стен и потолка — лепнина. Главное — не переборщить: одной розетки вокруг потолочного светильника по центру комнаты вполне достаточно.

Не стоит покупать массивные хрустальные люстры, гораздо лучше смотрятся изящные лаконичные подвесы. Бра классических форм, торшеры с бархатным или шёлковым абажуром тоже будут кстати. А от спотов лучше отказаться. Они органично выглядят только в современных интерьерах.

Текстиль должен быть качественным и дорогим или хотя бы так выглядеть. Шёлковые декоративные подушки, бархатные шторы в пол — то что нужно. Их легко найти практически в любом интерьерном магазине.

На открытые полки поставьте статуэтки, шкатулки, в неоклассике они смотрятся вполне уместно.

Михаил Егиян:

Если позволяют высота потолков и объём помещения, используйте лепной декор с современными предметами интерьера. Если не позволяют — сделайте акцент на полы и ткани. В просторном помещении можно повесить люстры из стекла, в небольшом — бра. Кстати, ткани, имитирующие шерсть и шёлк, сейчас тоже делают на достойном уровне, на них можно сэкономить.

Сколько это будет стоить

 Оформить классический интерьер «с нуля» — удовольствие не из дешёвых, даже с учётом возможной экономии. Особенно если вы заказываете дизайн-проект у дизайнера (а это почти обязательное условие: с классическим интерьером непрофессионалу справиться сложно). Большие площади, дорогие материалы, мебель и декор также не позволяют такому ремонту стать бюджетным. Но есть и плюсы: срок жизни дорогих материалов, например мрамора, не одно десятилетие, поэтому ваш ремонт прослужит долгие годы и не выйдет из моды. Цены (дизайн-проект + ремонт + мебель и техника) начинаются от 75 000 рублей за квадратный метр. То есть на квартиру площадью 60 кв. м уйдёт не менее 4 млн рублей.

Михаил Егиян:

Проект стоит 3500 рублей за квадратный метр. Стройка с черновыми материалами — 40 000–45 000 рублей за квадрат, а на чистовую отделку, оборудование и мебель закладывайте ещё 27 000 рублей за метр.

Заключение

Интерьер в классическом стиле, безусловно, красив и благороден. Но перед тем как решиться на него, нужно здраво оценить свои финансовые возможности и своё жильё. Желание сделать из хрущёвки «дворец» (а именно это до сих пор многие подразумевают под «классическим дизайном»), да ещё и самостоятельно, может привести к нелепым результатам. И даже при существенных затратах на ремонт и обстановку продать такую квартиру иногда нелегко. Интерьер в классическом стиле — не поле для экспериментов, так как предполагает чёткий расчёт и выверенность каждой детали. С другой стороны, сделанный профессионалами, такой ремонт прослужит долгие годы и сохранит свою актуальность.

Комментарии0 комментов

Рассказываем о самых эффектных приемах, которые помогут сделать пустую стену в квартире частью единого интерьера

Пустая стена в квартире часто воспринимается как проблема или недочет. Но на самом деле это идеальная возможность добавить интерьеру характери завершенность. Главное— подойти к оформлению осознанно, превратив стену в акцент, который будет работать на общую концепцию. Рассказываем о самых эффектных приемах, которые помогут вписать пустую стену в интерьер, и о том, как материалы расширяют эти возможности.

Текстиль

Мягкие ткани способны преобразить стену за считаные минуты без ремонта. Ковры, гобелены, макраме или даже красивые платки и шарфы, натянутые на подрамники, добавляют фактуру и уют. Текстиль отлично работает в спальнях и гостиных, смягчая акустику и создавая камерную атмосферу, говорит продакт-менеджер компании Estima Людмила Попова.

«Этот прием отчасти отсылает к эстетике 1990-х, но в более эстетичной и деликатной форме. Текстиль на стене добавляет не только уют, но и придает характер интерьеру, что особенно органично применимо для интерьеров в стиле джапанди, бохо и эко»,— добавляет архитектор, основательница студии Lily Samer Лилия Самер.

Зеркало

Зеркало на пустой стене— это не просто функциональный предмет, а мощный инструмент дизайна. Оно визуально расширяет пространство, удваивает свет из окон и добавляет глубину, отмечают дизайнеры. «Особенно эффектно работают большие бесшовные зеркала или композиции из зеркал разной формы. А если дополнить зеркальную поверхность подсветкой, стена станет настоящим арт-объектом»,— поясняет Людмила Попова.

«Зеркало в сочетании с небольшой консолью и предметами декора на ней— отличный способ не только украсить пустую стену, но и придать ей смысловую значимость, сделать центром притяжения и визуальной точкой фокуса интерьера. Можно также к зеркалу добавить бра или торшер, что еще больше усилит композицию и сделает интерьер более стильным»,— советует Лилия Самер.

Настенная роспись

Ручная роспись или современные техники позволяют создать уникальный сюжет на стене. Это может быть спокойный пейзаж, геометрический паттерн или абстракция, приводит примеры Людмила Попова.

Росписью на стене можно преобразовать пространство и придать ему характер. Сюжет и тональность важно выбирать в соответствии со стилистикой помещения и его концепцией, чтобы она выглядела органично и была частью архитектуры помещения, а не случайным декоративным элементом, добавляет Лилия Самер.

Коллекция на стене

Пустая стена— идеальное место, чтобы показать свою коллекцию. Развесьте тарелки из путешествий, постеры, виниловые пластинки или поставьте узкие открытые полки для любимых предметов. Важно соблюдать ритм и не превращать стену в хаотичный склад, отмечают дизайнеры и советуют: группируйте предметы по смыслу и размеру, оставляйте воздух между ними, тогда коллекция станет стильным декором.

Композиция из растений

Растения на стене могут стать особенным живым акцентом, который будет не только эстетически приятен, но и полезен для микроклимата в комнате. Растения можно разместить на стеллаже или подвесных полках, а также подвесить к потолку, если конструкция позволит это сделать. Классические комнатные растения, которые всегда смотрятся прекрасно и не сложны в уходе— филодендрон, сциндапсус, спатифиллум, объясняет Лилия Самер.

Вертикальное озеленение— тренд, который остается надолго. Растения в кашпо на стене создают эффект живой картины. Можно использовать панно из суккулентов, а если нет времени ухаживать за растениями— стабилизированный мох, который не требует полива, добавляет Людмила Попова.

Свет

Бра, подсветка, направленный свет, торшер, лампа на столике или небольшой проектор, направленный на стену, сделают стену выразительной даже без большого количества декора, считает Лилия Самер. По ее словам, в случае с направленным светом можно менять угол света, тем самым каждый раз по настроению делая на стене новый световой рисунок.

Фотографии

Размещение фотографий на стене делает интерьер более выразительным и личным, показывает историю семьи, хранит памятные моменты. За вдохновением по размещению фотографий можно обратиться к галерейным пространствам и музеям, где накоплен композиционный и визуальный опыт.

Чтобы оформление было целостным, очень важно продумать общую композицию и стилистику снимков, формат и расположение, а также дизайн рам, говорит Лилия Самер. Надо выбрать единый стиль рамок или, наоборот, сыграть на контрасте, соблюдая при этом общую композицию, добавляет она.

Иногда достаточно сделать отделку

Не всегда пустую стену нужно заполнять декором или предметами декора в привычном смысле. Иногда достаточно сделать ее выразительной за счет самой отделки и текстуры стены— фактурной декоративной штукатурки, молдингов, панелей, а также оформления слэбом мрамора или крупноформатным керамогранитом, советует Лилия Самер.

Керамогранит давно перестал быть только напольным покрытием. Современные технологии позволяют использовать крупноформатные плиты для создания эффектных акцентных стен, поясняет Людмила Попова.

Терминал повысит транспортную доступность и качество обслуживания пассажиров всего юга Челябинской области.

Аэропорт Магнитогорска получит новый аэровокзальный комплекс площадью 6,1 тысячи квадратных метров. Этот вопрос стал одним из центральных на рабочей встрече губернатора Челябинской области Алексея Текслера с генеральным директором управляющей компании «Новапорт Холдинг» Евгением Янкилевичем.

Как сообщает пресс-служба главы региона, в настоящий момент продолжается работа по модернизации объекта. Проект нового терминала уже включен в перечень приоритетных проектов «Фабрики проектного финансирования» ВЭБ.РФ. Ожидается, что новый аэровокзал станет важным инфраструктурным центром для всего юга Челябинской области, повысив транспортную доступность и качество обслуживания пассажиров.

Генеральный директор «Новапорт Холдинг» Евгений Янкилевич сообщил, что компания намерена в ближайшее время определить подрядчика для возведения объекта.

«Несмотря на непростую экономическую ситуацию, мы продолжаем развивать инфраструктуру. В ближайшее время подведем итоги конкурса на строительство нового аэровокзального комплекса и по его итогам приступим к возведению этого важного для жителей региона объекта», — отметил Евгений Янкилевич.

Губернатор Алексей Текслер, комментируя итоги встречи, подчеркнул приоритетность аэропортовой модернизации для Южного Урала.

«Развитие аэропортовой инфраструктуры — важнейшее условие повышения транспортной доступности, деловой активности и качества жизни людей на Южном Урале. Поэтому необходимо продолжать совместно работать над тем, чтобы у жителей Челябинской области было больше возможностей для комфортных и доступных перелетов», — заявил глава региона.

Отметим, по итогам 2025 года аэропорт Магнитогорска обслужил 279 тысяч пассажиров.

СПИЧ/ Андрей Белимов-Гущин В начале апреля Пермская художественная галерея открыла двери своего нового здания — первого в истории города пространства, спроектированного специально для музея. В первые же дни на новый музей пришли посмотреть тысячи жителей и гостей города. Проект, который ждали больше пятнадцати лет, наконец стал реальностью.

Архитектура, рожденная местом

С момента основания в 1922 году галерея размещалась в Спасо-Преображенском соборе — здании начала XIX века. Из почти 50 тыс. экспонатов из около 90 стран (включая древнеегипетские саркофаги) в соборе выставлялся лишь 1% — остальное хранилось в запасниках и было недоступно зрителю.

В 2011 году собор передали церкви. Галерея оставалась в нем до 2023 года, после чего фонды экстренно перевезли во временное хранилище на территории бывшего телефонного завода.

Попытки построить новое здание предпринимались неоднократно. В 2008 году прошел конкурс PermMuseumXXI с участием мировых звезд — Захи Хадид (Zaha Mohammad Hadid), Валерио Олджиати (Valerio Olgiati), Бориса Бернаскони. Ни один проект не был реализован. Архитектор Сергей Чобан, который в итоге создал нынешнее здание, позже объяснил неудачу: «Есть разрыв между пафосом проведения конкурса и нацеленностью на конкретную задачу. Конкурсанты искали вау-решения, красивые на картинке, но в переводе на язык организации музея абсолютно нежизнеспособные».

В 2017 году город пригласил Сергея Чобана и его бюро «СПИЧ» уже не на конкурс, а на разработку мастер-плана территории «Завода Шпагина», который было решено преобразовать в социокультурный кластер.

Здание площадью 21,6 тыс. кв. метров (в семь раз больше прежнего) расположено на территории бывшего паровозоремонтного завода «Ремпутьмаш» — предприятия, основанного в 1878 году. Комплекс включает три восстановленных исторических корпуса и новое здание, объединенные стеклянными переходами. В старых корпусах разместились кафе, детский центр, мастерские и административные помещения.

Фасады нового здания облицованы патинированной медью — отсылка к истории места: в Перми в XVIII веке находился медеплавильный завод. Идея, по словам архитектора, принадлежала городскому руководству. Высота здания варьируется, и его силуэт перекликается с линией Уральских гор. Объемы со скатными кровлями, повторяющие уклон исторических построек, выходят и вперед, и вбок — у здания нет главного и второстепенного фасадов.

Внутри интерьеры и забота о зрителях

Экспозиционные залы занимают 4,7 тыс. кв. метров (14 выставочных пространств) — втрое больше, чем ранее в соборе. Дизайн интерьеров и экспозиций разработало бюро Project Eleven. Первый этаж — общественное пространство с открытым входом: касса, музейный магазин, кофейня, архив, библиотека с читальным залом, лекторий, зал временных выставок и детский образовательный центр. Второй и третий этажи отданы под постоянную экспозицию — от древнерусского искусства до авангарда. Четвертый этаж — хранилища (их вынесли наверх, чтобы избежать подтоплений во время разлива Камы), пятый — реставрационные мастерские и фотолаборатория.

Стеклу и металлу внутри противопоставлено дерево: почти половина музея обшита панелями из ясеня теплого тона — это и библиотека, и магазин, и парадная лестница, ведущая из фойе на второй и третий этажи.

Невероятное впечатление производит зал пермской деревянной скульптуры на третьем этаже. Это самый большой и высокий (около девяти метров) зал музея со стеклянной крышей и деревянными перекрытиями. Своей полукруглой формой он напоминает церковную апсиду. Здесь выставлено более 150 экспонатов (в два раза больше, чем в соборе), включая произведения, которые никогда прежде не показывали публике.

Как строили и сколько стоило

Строительство началось в апреле 2021 года. Контракт подписали с Группой компаний ЛМС. Здание сдали в декабре 2025 года (четыре с лишним года для такого объекта — это даже быстрее, чем обычно). Стоимость нового здания, по словам директора галереи Юлии Тавризян, составила 7 млрд рублей: 30% выделено из федерального бюджета, 70% обеспечили региональные власти.

В процессе были и споры. Подрядчик предлагал заменить медь на алюминий «под медь»: дешевле, а эффект тот же. Сохранить первоначальный материал удалось только после жарких дискуссий. Стеклянные витражи длиной 10 метров пришлось разделить на пятиметровые: китайские производители не смогли сделать цельные, а с немецкими работать уже не получалось.

Сергей Чобан называет этот проект самым важным среди всех музейно-выставочных работ своего московского бюро: «Это большой, комплексный музей — «микро-Эрмитаж»: там есть все, не только живопись». При этом он отмечает, что работа над инфраструктурным объектом такого масштаба всегда сопряжена со сложностями, и довести проект до конца — результат совместных усилий всех участников.

На данный момент открыты залы древнерусского искусства, западной и отечественной живописи, авангарда. Экспозиции российского искусства XX века и народного искусства Прикамья пока работают в формате временных выставок — их полное открытие планируется к лету.

Что дальше?

Территория вокруг галереи еще обустраивается — дороги, подъезды, ландшафт. По соседству уже работает краеведческий музей в отреставрированном особняке, в планах — концертный зал и дальнейшее развитие кластера «Завод Шпагина».

Из церковного здания с тесными залами и почти недоступными фондами коллекция переехала в пространство, где можно наконец показать все — от древних икон до авангарда, от ювелирного искусства до гигантских полотен сурового стиля, которые раньше хранились в рулонах. Для музея это начало новой жизни.

Юлия ТАВРИЗЯН, директор Пермской художественной галереи:

«Это не просто современное здание. Это совершенно новый музей со своей архитектурой и дизайном, ритмом и атмосферой, новым взглядом на экспозиции и «выходом в свет» значительного количества произведений, которые десятки лет были скрыты в запасниках. Это значительное достижение, но сказать, что все закончилось, нельзя. Еще очень много надо сделать»

Секретные промты DeepSeek: как нейросеть становится вашим личным наставником

Открываем тайные возможности DeepSeek: узнаем, как нейросеть может стать вашим невидимым ментором, мотивировать, задавать глубокие вопросы и держать вас в тонусе.

В этой статье — секретные промты и советы, которые преобразят ваш опыт с DeepSeek без лишних настроек и сложной теории.

ДипСик может быть не просто умной нейросетью для ответов на вопросы.
Он может стать вашим невидимым наставником — тем, кто подсказывает, подталкивает, задаёт правильные вопросы.
Хотите узнать, как это работает на практике?
Мы открываем секреты — и делимся готовыми промтами, которые можно использовать прямо сейчас.

Благодаря последнему обновлению с контекстом 1 млн токенов,
DeepSeek может помнить все детали ваших диалогов и становиться ещё более глубоким собеседником.
Подробнее о новых возможностях читайте в статье «Вышла обновлённая версия DeepSeek. Что делает новый ДипСик лучше других нейросетей».

Зачем превращать DeepSeek в наставника

Наставник — это не всегда человек. Иногда это система, которая помогает увидеть главное, когда вы сами теряетесь. DeepSeek может выполнять эту роль, если использовать его не как чат-бота, а как внутреннего тренера, собеседника, зеркало.
Всё, что нужно — правильно построить запрос. Мы покажем, как.

Секретный промт №1: «Меня настигает прокрастинация»

Когда вы понимаете, что всё откладываете, начните диалог с ДипСик так:

• «Представь, что ты коуч, который знает, что я откладываю, но не осуждает. Что ты мне скажешь?»
• «Я застрял. Помоги выбрать простое дело, которое я могу сделать за 5 минут — и почувствовать прогресс»
• «Опиши мой день, если я не буду прокрастинировать. Только честно, без идеализации»

Такой подход помогает взглянуть со стороны и выбрать микродействие вместо паралича выбора. О том, как бороться с прокрастинацией, читайте в статье «Как перестать откладывать дела и начать действовать с помощью DeepSeek».

Секретный промт №2: «Хочу внедрить практику благодарности»

Эта практика доказанно повышает удовлетворённость жизнью. Но начинать всегда трудно.

Спросите у ДипСик:

• «Предложи утренний ритуал на 2 минуты, чтобы я вспоминал, за что благодарен»;
• «Придумай метафору благодарности, чтобы я почувствовал её, а не просто записал»;
• «Попроси меня назвать 3 вещи, за которые я могу быть благодарен сегодня, но сделай это в стиле дружелюбного дневника».

DeepSeek создаёт эмоциональный контекст, который превращает привычку в удовольствие, а не в рутину.

Секретный промт №3: «Хочу разобраться в себе»

Нейросети не заменят психотерапевта, но могут задать нужный вопрос.

Попробуйте так:

• «Задай мне 5 вопросов, которые помогут понять, почему я избегаю перемен»;
• «Проведи со мной короткую рефлексию: я чувствую ___, потому что ___»;
• «Помоги составить список внутренних конфликтов, которые я игнорирую».

ДипСик в роли собеседника помогает сделать первый шаг к честному разговору с собой. Иногда именно этого и не хватает.
О психологической поддержке с помощью DeepSeek читайте в статье «Когда тревога не отпускает: как DeepSeek помогает вернуть спокойствие».

Визуальная таблица: шпаргалка «Секретные промты-наставники»

Запомнить всё сложно — поэтому мы собрали ключевые сценарии и промты в удобную таблицу. Её можно распечатать, сохранить как скрин или использовать каждый день как мини-инструкцию.

🎯 Ситуация	💬 Промт к ДипСик	🔍 Цель
Откладываю дела	«Сделай из моей задачи квест с юмором»	Сдвинуться с места
Нет энергии	«Предложи 3 способа взбодриться утром без кофе»	Найти живой импульс
Внутренний хаос	«Разложи мои мысли по полочкам: тревоги, планы, надежды»	Структурировать голову
Хочу цели	«Задай мне 3 вопроса, чтобы я определил, чего хочу на самом деле»	Прояснить желание
Хочу быть благодарным	«Проведи короткий ритуал благодарности на 3 шага»	Создать тёплую привычку

Как использовать эти секреты каждый день

Не обязательно делать всё сразу. Попробуйте выбрать один промт утром, в обед или вечером.
Спросите у DeepSeek, что он предложит в роли наставника, и доверьтесь первому ответу. Можете даже сделать это игрой: «Что мой внутренний тренер скажет мне сегодня?»

Через неделю у вас появится привычка разговаривать с нейросетью как с поддержкой, а не просто искать в ней информацию.

Заключение: откройте свой главный секрет с DeepSeek

Самый главный секрет в том, что ДипСик не даёт вам ответы — он даёт возможность услышать самого себя.
Иногда через метафору, иногда через список, иногда — через провокационный вопрос.
Ваша задача — быть честным в ответе. И тогда даже обычный промт становится откровением.

Попробуйте прямо сейчас: откройте чат и введите — «Поговори со мной как наставник. Мне нужно услышать себя».
Посмотрите, что произойдёт.

ChatGPT для творчества

ChatGPT для творчества — новый уровень создания контента

Что такое ChatGPT для творчества?

ChatGPT для творчества — это мощный инструмент для творчества, основанный на языковой модели нового поколения от OpenAI. Он помогает создавать уникальный контент: от художественного текста и сценариев до идей для дизайна, маркетинга и визуальных проектов. Нейросеть анализирует запрос, понимает контекст и генерирует результат, который можно сразу использовать в работе.

Возможности GPT чата для творчества

ChatGPT для творчества — это не просто генератор текста, а универсальный инструмент для креативной работы.

• генерации текстов в выбранном стиле;
• создание сюжетов, сценариев и диалогов;
• идеи для дизайна, арт-проектов и визуалов;
• написание стихов и песен;
• помощь в разработке контента для сайтов и блогов.

Чат GPT для творчества умеет адаптироваться под ваш запрос, стиль бренда или формат проекта, что делает его особенно полезным для профессиональной работы.

Кому подходит ChatGPT для творчества?

Модель активно используют:

• дизайнеры и иллюстраторы;
• копирайтеры и SEO-специалисты;
• маркетологи и SMM-менеджеры;
• блогеры и авторы контента;
• предприниматели и творческие команды/

Нейросеть помогает ускорить процесс создания, повысить качество идей и выйти на новый уровень креативности без лишних затрат времени.

Как начать пользоваться инструментом?

Работа с ChatGPT для творчества максимально простая:

• Сформулируйте задачу или идею;
• Добавьте детали: стиль, цель, формат;
• Получите результат

Почему ChatGPT — это лучший инструмент для творчества?

В отличие от обычных генераторов, ChatGPT основан на трансформер-модели, обученной на огромном массиве данных. Это позволяет:

• понимать сложные запросы;
• работать с контекстом;
• создавать логичный и связный контент;
• предлагать нестандартные творческие решения.

Часто задаваемые вопросы

Можно ли использовать Chat GPT для профессионального творчества?

Да, нейросеть для творчества подходит для коммерческих проектов, маркетинга, дизайна и контента высокого уровня.

Поддерживает ли Chat GPT работу на русском языке?

Да, нейросеть отлично понимает и генерирует тексты на русском языке, включая сложные творческие форматы.

Чем Чат GPT отличается от обычных генераторов текста?

Chat GPT работает с контекстом, стилем и задачей пользователя, а не просто генерирует шаблонный текст, что делает результат более качественным и уникальным.

Рекомендуем

Здравствуйте! Я — ваш персональный ИИ для идеальных поздравлений.

Здравствуйте! Я — ваш умный ИИ для создания кроссвордов.

Здравствуйте! Я — ваш умный помощник для экзаменов.

Здравствуйте! Я — ваш умный и точный ИИ-калькулятор.

Рецепты безглютеновых из зерна и муки

Пекарь-ремесленник, специалист по безглютеновой выпечке, автор книги «Безглютеновый хлеб» (Хлеб.Соль 2022).

Друзья, привет! Сегодня в гостях в нашем блоге Маргарита Гольдина из Питера @eatbread_glutenfree . Маргарита печет просто невероятный безглютеновый хлеб, такой, что прямо не верится, что такое возможно без привычной пшеничной муки, настолько он красивый и пышный. Мало того, что.

Друзья, привет! Сегодня у нас не хлеб, а чипсы, причем, очень-очень полезные — овощные из дегидратора! Обычно, если сушат овощи, то, чтоб пополнить запасы на зиму, или чтоб сделать сухой овощной бульон, или еще для каких-то очень практичных целей. И.

Недавно готовила очень вкусную штуку, в которой сошлось все лучшее сразу: она веганская, содержит совсем немного масла, богата белком, и она очень вкусная и даже местами изысканная! Не знаю, как назвать, похоже на киш, но не он, и не тарт.

Сегодня для у меня для вас мильён полезных для здоровья и нервов идей, что можно делать со жмыхом, который остается от давки домашнего растительного масла. У меня собралось целое ведро жмыха, и его нужно куда-то девать. Свое первое ведро этой.

Вы готовитесь к Новому году и Рождеству? Печете что-нибудь? Штолены там, пряники, ароматные печенья в виде звездочек, человечков, елочек, месяца? У меня есть один классный рецепт штоллена с марципаном, только я пока его не расскажу, выложу все после своих московских.

Мне давно уже нужно было протестировать смеси для хлебопечки от чешского производителя Semix, готовые, которые пекутся на дрожжах, я их привезла из Москвы еще весной, и все никак не могла подступиться. Испекла один хлеб, посмотрела: да, хорошо получилось, вкусно, и.

Испекла безглютеновый хлеб из микса муки и он просто чудесный! Использовала кукурузу, обычный круглый рис, зеленую гречку и чечевицу, которые я смолола на Hawos Queen1, как же это круто, что можно в любой момент намолоть свежей ароматной и полезной муки.